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Vagabondages et conversations

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 21/05/2026

Tout commence par une rencontre entre deux hommes patients. L’un cultive les mots et les plantes : Gilles Clément est écrivain-jardinier. L’autre, explore la scène comme un terrain de gestes et de silences : Christian Ubl est chorégraphe. Ces deux arpenteurs du vivant créent ensemble Vagabondages & Conversations, un spectacle à la croisée de leurs terrains de jeu. Sous la forme d’un dialogue dansée, ils explorent avec tendresse, humour et légèreté ce que signifie « être vivant ». C’est sur les ondes fictives de Radio France Futur (RFF) que l’aventure démarre. Dans cette émission, pas tout à fait comme les autres, on parle de plantes, de paysages, de corps en mouvement, de racines et de départs et, souvent, on se met à danser. Le vagabondage prend alors vie sous nos yeux dans cette conversation joyeuse entre deux hommes de générations différentes. Ils nous parlent de transformation et d’adaptation à travers l’idée de « brassage planétaire » cette agitation incessante des vents, des marées, des animaux et des humains qui renouvellent sans cesse le monde. Ensemble, ils inventent un jardin de scène où les voix et les corps se frôlent, se frottent, s’enlacent pour[...]

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Spectacle - Norma

Spectacle, Musique, Opéra - Opérette

Metz 57000

Du 06/03/2026 au 08/03/2026

Vincenzo BelliniNorma ou le chef-d'œuvre du bel canto. Et pourtant, comme Carmen ou Madama Butterfly, l'opéra de Bellini fut d'abord un échec à sa création, avant de conquérir les scènes du monde entier. Désormais considéré comme l'ouvrage-phare du compositeur, il marque une étape importante dans l'histoire de l'opéra. L'action se situe dans la Gaule romaine. Norma, grande prêtresse, a été la maîtresse de Pollione, proconsul romain dont elle a eu deux enfants. Mais celui-ci est tombé amoureux d'une jeune vierge du temple, Adalgisa. D'abord furieuse et vengeresse, Norma finit par avouer sa propre faute et est condamnée au bûcher, suivie de Pollione. Mise en scène Paul-Émile Fourny Direction musicale Nir Kabaretti Costumes Giovanna Fiorentini Lumières Patrick Méeüs Vidéo Julien Soulier Cheffe de chant Bertille Monsellier Norma Claudia Pavone Adalgisa Na'ama Goldman Pollione Nikolai Schukoff Oroveso Nicolas Cavallier Chœur de l'Opéra-Théâtre de l'Eurométropole de Metz. Orchestre national de Metz Grand Est.

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Théâtre : L'Avare - Limoges

Spectacle, Théâtre

Limoges 87000

Du 23/02/2026 au 26/02/2026

Spectacle de 2H30, Le théâtre de l'Union propose le spectacle "L'Avare" mis en scène par Clément Poirée. Dans cette version, l’avarice d’Harpagon est poussée à l’extrême. Le spectacle se joue avec une troupe… presque à poil ! La mise en scène invite les spectateurs et spectatrices à participer à la pièce en apportant des vêtements ou des objets. Réservations et informations complémentaires auprès du théâtre (en lien).

photo Théâtre : Les Frères Sagot - Limoges

Théâtre : Les Frères Sagot - Limoges

Théâtre

Limoges 87000

Du 31/03/2026 au 02/04/2026

Spectacle d'1H, Le théâtre de l'Union propose le spectacle 'Les Frères Sagot" mis en scène par Jules Sagot. Jules et Luis Sagot sont deux frères normands (même si Luis est d’abord Mexicain). Venez découvrir deux frères qui jouent (enfin) ensemble sur scène ! Réservations et informations complémentaires auprès du théâtre (en lien).

photo Représentation Lyrique - Dialogues des Carmélites de Poulenc

Représentation Lyrique - Dialogues des Carmélites de Poulenc

Spectacle, Opéra - Opérette, Musique

Nancy 54000

Du 25/01/2026 au 31/01/2026

Orchestre et chœur de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Marc Leroy-Calatayud Mise en scène : Tiphaine Raffier Épisode tragique et méconnu de la Révolution française, l’histoire vraie d’une communauté religieuse guillotinée pendant la Terreur inspira à l’écrivain Georges Bernanos le personnage de Blanche de la Force, héroïne malgré elle de ce drame. Blanche veut entrer au couvent, quitter sa famille, rompre avec une vie toute tracée et se jeter dans l’inconnu en prenant le risque d’un don total d’elle-même. Ce n’est pas un combat mais un abandon à plus grand que soi, alors qu’autour d’elle éclatent le bruit et la fureur. Avec cette œuvre aussi puissante qu’émouvante, la dramaturge Tiphaine Raffier fait une entrée fracassante dans le monde de l’opéra. Elle choisit de montrer ce chef d’œuvre de Francis Poulenc sous sa forme la plus radicale et la plus contemporaine, racontant comment le courage de Blanche fusionnera progressivement avec celui de la communauté toute entière qui avancera vers la guillotine dans une des scènes les plus bouleversantes de tout le répertoire lyrique. Ce spectacle ne nous donne pas à voir une héroïne sans faille, mais une[...]

photo Théâtre

Théâtre "L’abolition des privileges" - Cie Royal Velours

Théâtre

Fontenay-le-Comte 85200

Le 21/03/2026

C’est un état en déficit chronique, où les plus riches échappent à l’impôt. Un régime à bout de souffle. Un peuple à bout de nerfs, qui réclame justice et ne voit rien venir. Un pays riche mais bloqué, en proie aux caprices d’un climat déréglé. Telle est la France à l’été 1789. Jusqu’à ce qu’en une nuit, à Versailles, tout bascule. C’est la nuit du 4 août. Joué dans un espace quadri frontal par un acteur incarnant une dizaine de personnages, L’abolition des privilèges est un sprint donnant le sentiment que l’Histoire s’est soudainement accélérée. Théâtre Durée : 50min Conseillé à partir de 14 ans Placement libre - assis (attention jauge limitée) Tarif C : 10€ à 18€ Distribution : Maxime Taffanel et Baptiste Dezerees - Production : Le Royal Velours – Coproduction : La Rose des Vents - Scène nationale de Villeneuve d’Ascq (59) • La Maison de la Culture d’Amiens (80) • Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes (59) Le Royal Velours bénéficie du soutien de la Région Hauts-de-France et de la DRAC Hauts-de-France pour la création de L’abolition des privilèges • de la ville de Paris pour la diffusion de L’abolition des privilèges au Théâtre 13. Accueil en résidence Maison[...]

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Théâtre-Mentalisme "Géométrie variable" - Cie du Faro

Science et technique, Théâtre

Fontenay-le-Comte 85200

Le 26/05/2026

Dans une circulation autour d’expériences magiques, bousculant au passage notre rapport à la vérité, Géométrie Variable sème le trouble pour venir interroger notre sens critique. Avec ce nouveau projet, la Cie du Faro questionne ce qui fonde la véracité d’une information : comment créer une impression de vérité et ainsi partager des rumeurs ? Comment piéger l’esprit critique du spectateur ? Géométrie Variable déploiera des mécanismes similaires à ceux à l’œuvre dans les fake news afin de questionner le public et d’éveiller la conscience du doute et du libre-arbitre. Théâtre - mentalisme Durée : 1h15 Conseillé à partir de 10 ans Placement numéroté Tarif C : 10€ à 18€ Production : Compagnie du Faro Conception, écriture et interprétation : Matthieu Villatelle - Mise en scène et dramaturgie : Kurt Demey et Marien Tillet - Collaboration artistique : Léo Reynaud - Création son : David Gubitsch et Jérôme Bensoussan - Création lumières : Éric Guilbaud - Construction scénographie : CPR Louviers et Yann Struillou - Graphisme : Damien Cazeils - Diffusion, production, administration : Label Saison Coproduction : Scène Nationale de l’Essonne - Agora-Desnos, La Villette - Paris, L’entre[...]

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The Amazing Keystone Big Band plays George Gershwin - Musique

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 16/12/2025

Les dix-sept musiciens du bouillonnant Amazing Keystone Big Band, lauréat d’une Victoire du Jazz, dirigés par Bastien Ballaz, Jonathan Bouteiller, Fred Nardin et David Enhco, revisitent cet héritage de façon résolument joyeuse. Ils composent des versions originales, énergiques et festives, des plus belles chansons d’amour de George Gershwin. Leurs arrangements nous embarquent de sonorités avant-gardistes au swing, du blues à la musique brésilienne des années 70. Une turbulente machine à jazz pour un concert plein d’inventivité. Les voix de Neima Naouri et Pablo Campos, jeunes chanteurs de la scène jazz actuelle, accompagnent trompettes, trombones, saxophones, guitare, piano, contrebasse et batterie.Entre énergie, audace et virtuosité, re-découvrez la musique de George Gershwin comme vous ne l’avez jamais entendue. Une cohésion remarquable pleine de swing et de musicalité. Une réussite totale ! Jazz Magazine

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« » - Cirque

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 23/01/2026

Pour le décor, l’équipe de L’immédiat part quelques jours avant le spectacle, à la recherche des projecteurs et du matériel technique entreposés un peu partout dans nos coulisses. Résultat : une scénographie sur-mesure, sobre et touchante. Toutes les scènes arrivent par surprise. Dans un déséquilibre permanent, la représentation explore un rythme déconstruit et fragmenté où le début peut être la fin. Peut-être que vous allez contempler des corps qui ne tiennent plus sur le sol et qui lévitent, un circassien qui reste coincé dans un déséquilibre, une artiste qui marche sur des objets qui tombent, une interprète qui se décompose ou se liquéfie, des corps qui ne cessent de tomber sans que l’on ne voit jamais où… Une chose est sûre, ici, rien n’est prévisible. En somme, difficile de vous le raconter finalement. Ce spectacle est une infraction à toutes nos règles et tous nos rituels. C’est la promesse d’une soirée de confusion et de questionnement ; mais aussi un moment rare et singulier à partager et se remémorer.

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Clou + Sammy Decoster

Pop - Rock - Folk, Jazz - Blues

Ancenis 44150

Le 13/02/2026

En première partie : Sammy Decoster Sammy Decoster chante l’Amérique et ses grands espaces sur des mélodies folk rock parfois garage, parfois country. Autant d’invitations à l’évasion, chantées en français et teintées d’un blues made in USA. Clou, surnom d’enfance, patronyme de scène car quatre lettres en disent beaucoup. Après son premier album Orages paru en 2020 et une nomination aux Victoires de la musique en 2021 (Révélation féminine), Clou creuse son sillon sur les ondes et sur scène depuis 2015. Ses mélodies magnifiées par une voix cristalline accompagnent des textes sensibles et percutants. Des chansons dans lesquelles elle se livre sur ces relations amicales, la violence infantile et les premiers amours d’adulte. Elle présente son second album A l’évidence, un univers pop, doux et poétique. Une rencontre ensoleillée avec une artiste pleine de vie… Réservation : billetterie en ligne ou sur place à l'accueil billetterie du théâtre (mardi et vendredi de 16h à 18h et mercredi de 10h à 12h et de 16h à 18h) Durée : 1H45 min. À partir de 10 ans.

photo Mike et Riké

Mike et Riké

Spectacle, Musique, Spectacle musical

Ligné 44850

Le 23/01/2026

Ces deux-là ont écumé les scènes et festivals de France pendant 30 ans, connu l’énorme succès du tube « Tout le bonheur du monde » et vécu 1000 aventures avec Sinsémilia. Dans ce spectacle musical inclassable et atypique, ils invitent les spectateurs à se plonger avec eux dans les souvenirs drôles et émouvants de leur folle vie de tournées. Il y a de la musique mais ce n’est pas un concert… Beaucoup de rires, mais ce n’est pas du stand up… C’est juste notre spectacle à nous. On avait cette envie de vous plonger dans nos souvenirs, de jouer pour vous mais surtout avec vous dans des lieux intimistes et chaleureux… pour le plaisir. Tout public.

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Le Fabulatographe

Spectacle, Photographie - Vidéo, Musique

Thionville 57100

Le 26/04/2026

Entrez dans l’univers magique du Fabulatographe ! Ce ciné-opéra revisite avec humour et modernité les fables de La Fontaine. Sur scène, renard, corbeau, lièvre et fromage s’animent au rythme de Vivaldi et Rameau, portés par un orchestre, une chanteuse et des projections vidéo immersives. Un spectacle tout public, où musique, poésie et images s’entremêlent pour faire rêver petits et grands. Compagnie : Les Monts du Reuil Conception, scénario et mise en scène : Hélène Clerc-Murgier et Louison Costes

photo Le prix

Le prix

Science et technique, Spectacle, Théâtre

Thionville 57100

Le 28/04/2026

Tiré du roman de Cyril Gély, cette pièce met en scène un huis clos intense entre Otto Hahn et Lise Meitner, son ancienne collaboratrice. Nous sommes à Stockholm, en 1946, peu avant la remise du prix Nobel de chimie à Hahn pour la découverte de la fission nucléaire. Lise, écartée des honneurs, vient réclamer justice et reconnaissance après trente ans de travail commun. La pièce interroge ainsi la morale, la mémoire et la place des femmes en science, dans une confrontation bouleversante et actuelle. Texte : Cyril Gely Mise en scène : Tristan Petitgirard Interprétation : Pierre Arditi, Ludmila Mikaël, Clara Borras, Emmanuel Gaury Production : Théâtre Hébertot, Atelier Théâtre Actuel, Louis d’Or Production, MACAL Prod, MK PROD’ et Sésam’ Prod

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Concert Chimène Badi

Gospel, Musique

Thionville 57100

Le 17/01/2026

Chimène Badi fait vibrer la scène avec son album « Gospel & Soul, la voix et l’âme ». Portée par un chœur gospel et des cuivres enflammés, elle revisite standards et inédits, mêlant ferveur et émotion. Sa voix puissante, habitée par vingt ans de passion, nous entraîne dans un voyage musical intense, hommage vibrant aux racines qui l’inspirent et à l’âme du gospel.

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Concert Jeanne Cherhal

Musique, Concert, Lecture - Conte - Poésie

Thionville 57100

Le 13/12/2025

Sous la lumière feutrée de la scène, Jeanne Cherhal dévoile son nouvel album, « Jeanne », éclat d’indépendance et de sensualité. Portée par l’inspiration et le soutien indéfectible de Benjamin Biolay, sa voix libre et frémissante explore l’intime, la joie, la lutte. Un piano, des cordes, et l’audace d’une femme qui célèbre la vie, la poésie et la lumière retrouvée.

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Concert Maria de Buenos Aires

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Thionville 57100

Le 22/01/2026

Dans la moiteur nocturne de Buenos Aires, María naît, danse et s’égare, muse blessée du tango, âme errante des faubourgs et des cabarets. Sa voix, traversée de désir et de révolte, épouse la ville jusqu’à s’y confondre. Entre rêve et réalité, danse et musique, Piazzolla tisse une fresque surréaliste où María, figure sacrée et damnée, incarne la passion et la renaissance du tango. Distribution : Astor Piazzolla, musique, Horacio Ferrer, livret, Victor Rouant, direction musicale, Paul-Emile Fourny, mise en scène, Cyrielle Leveque, scénographie, Patrick Meeüs, lumière Maria, Patricia Illera La Voz de un payador, Sam Taskinnen El Duende, Noah Vannei Production de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométroplole de Metz

photo Balavoine Ma Bataille - Limoges

Balavoine Ma Bataille - Limoges

Musique, Concert, Spectacle

Limoges 87000

Le 28/01/2026

Quarante ans après la disparition de Daniel Balavoine, BALAVOINE, Ma Bataille prendra vie sur la scène du Zénith de Limoges Ce spectacle-hommage unique célébrera un artiste révolté, visionnaire et indomptable, en faisant renaître l’énergie brute et l’émotion pure de Daniel Balavoine, porté par ses anciens musiciens : Christian Padovan, Alain Pewzner Sébastien Chouard (fils d’Yves Chouard) Sous la direction lumineuse de Jacques Rouveyrollis, son créateur lumière historique Un répertoire puissant et intemporel.Cet hommage inédit fera revivre la force et l’émotion des chansons de Daniel Balavoine, interprétées par certaines des plus belles voix de la nouvelle scène française. “Mon fils, ma bataille”, “L’Aziza”, “Sauver l’amour”, “Le chanteur”… Autant de titres qui témoignent de sa rage de dire, de dénoncer, d’aimer, des cris d’amour et de révolte, des messages bruts, et inaltérables,.

photo « Aime celui qui t’aime », Léopoldine à Villequier

« Aime celui qui t’aime », Léopoldine à Villequier

Exposition, Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture

RIVES-EN-SEINE 76490

Du 19/06/2025 au 03/11/2025

L’histoire d’amour entre Léopoldine Hugo et Charles Vacquerie naît à Villequier et s’achève tragiquement à Villequier. Dans le cadre du bicentenaire de Léopoldine, la Maison Vacquerie - Musée Victor Hugo propose un véritable itinéraire intérieur et extérieur autour de cette histoire d’amour, à travers des évocations sensibles et des objets exceptionnels. À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Léopoldine Hugo (1824-1843), fille aînée de Victor Hugo, le Département de la Seine-Maritime rend hommage à cette figure lumineuse et inspirante à travers une exposition inédite : « Aime celui qui t’aime – Léopoldine à Villequier », présentée à la Maison Vacquerie – Musée Victor-Hugo à Villequier, du 19 juin au 3 novembre 2025. Plongez dans l’histoire d’amour poignante de Léopoldine Hugo et Charles Vacquerie à travers une exposition immersive mêlant art, poésie et émotion. Une mise en scène sensible signée Jean Oddes vous fait revivre ce destin tragique dans un parcours visuel et sonore, au cœur du musée et du village de Villequier, qui présente notamment une œuvre d'Ange Leccia, pionnier de l'art vidéo. Objets exceptionnels, ambiance romantique : cette exposition rend hommage[...]

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Ma Foudre

Spectacle, Théâtre

Reims 51100

Du 26/05/2026 au 29/05/2026

Texte, mise en scène Laura Mariani Coproduction Olive est une jeune femme atteinte d’un trouble singulier : elle est certaine d’être aimée de Simon, son ostéopathe. Elle est emportée dans une spirale incontrôlable. Désemparé, son entourage peut-il vraiment croire à cette idylle ? Et si la jeune femme faisait face à une dure réalité qu’elle refuse d’affronter ? L’amour, le manque d’amour et les blessures qu’il faut chercher dans l’enfance, voilà ce qui est en jeu dans Ma Foudre, écrit et mis en scène par Laura Mariani, artiste implantée dans la Marne. Avec six interprètes et un musicien, ce spectacle trouble les rapports entre réalisme et imaginaire, entre fiction et réalité d’Olive, qui fait siens les outils du théâtre pour écrire sa propre histoire. « Le ciel est de plus en plus sombre, Simon. Pourquoi tu viens pas ? Je crois qu’un nuage s’est écroulé sur moi. C’est noir et ça envahit mes poumons. Pourquoi tu viens pas ? Je ne vois plus qu’une sorte de brouillard grisâtre et chaud. De plus en plus chaud. Ça brûle. » Laura Mariani, Ma Foudre Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 13 ans Durée 1h40

photo Les Hommes du Président

Les Hommes du Président

Théâtre, Festival généraliste

Andernos-les-Bains 33510

Le 20/01/2026

Mis en scène par Eric Thomas Théâtre d'improvisation Missionnés par le Président, deux agents très spéciaux doivent aller à la rencontre des Français pour leur remonter le moral, grâce aux vertus ludiques et humanistes de l’improvisation théâtrale. Le public aura lui aussi son rôle à jouer pour participer au « sauvetage » de la France. Plus qu’une simple performance d’improvisation, « Les Hommes du Président » est porté par une réelle dimension théâtrale autour d’une histoire en totale interaction avec le public. « De la grande impro, on adore ! Ils ont rencontré un formidable succès au festival d’Avignon, on recommande vivement ! ». La Provence

photo Théâtre : Le Chat Botté, le musical

Théâtre : Le Chat Botté, le musical

Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76600

Le 04/01/2026

Le célèbre Chat Botté revient sur scène avec humour et panache pour entraîner petits et grands dans un conte pétillant de ruses. Quand un jeune meunier hérite d’un simple chat, il ne se doute pas que cet animal porte en lui des talents exceptionnels. Doté de bottes et d’un esprit aussi aiguisé que ses griffes, le Chat Botté se lance dans une série de ruses et de tours pour élever son maître au rang de Marquis de Carabas. En chemin, ils rencontrent des personnages hauts en couleur : une Reine exubérante, une Princesse à la recherche du véritable amour et un Ogre redoutable à vaincre. À partir de 5 ans - Durée : 1h10 Réservation obligatoire

photo Elle avale les levers de soleil

Elle avale les levers de soleil

Spectacle

Marseille 13000

Du 23/01/2026 au 25/01/2026

L’anthropologue s’est approchée de l’une des expériences les plus extrêmes qui soit. Elle s’est approchée de l’irréalité du corps, de ses froideurs et des passions qui caressent la mort et défont l’humain. Dans une langue sensible, elle transpose le matériau récolté en un récit poétique. Qu’est-ce qui pousse ces femmes à vouloir partir, à vouloir s’effacer. Plus encore, se débarrasser de leur propre corps. Quelle est l’étrange destination de ce voyage ? Compagnie Lanterne Rouge | 60 mn |Interprétation : Alizée Durkheim-Marsaudon | Mise en scène : Stéphanie Lemonnier, Cie Lr- lanterne rouge | Autrice & Dramaturgie : Christine Durif-Bruckert, Parole Verticale | Production : Elisa Desbrosses

photo Portraits d'enfance

Portraits d'enfance

Spectacle

Marseille 13000

Le 13/12/2025

L’enfance a une intensité à la fois innocente et pleine d’imagination qui nous construit pas à pas. Elle est couleur, émotion, goût, odeur... tout en rêverie. Portraits d’enfance tire le portrait de ces petites têtes pour immortaliser ces moments empreints de douceur et de légèreté. On y entre par des chemins escarpés et par petites touches de bulles de vies colorées à préserver. Tirez les Portraits d’enfance, c’est se souvenir de l'où on vient. La création a pu voir le jour grâce à des ateliers menés auprès de l’école de la Butte des Carmes (13002). La compagnie a interviewé des enfants de grande section de maternelle. Compagnie théâtre de la mer | 30 mn | Danse : Flore Gens | Mise en scène : Louisa Amouche | Lumière : Axel Raucoules

photo Jonathan O'donnell : sympa l'ambiance !

Jonathan O'donnell : sympa l'ambiance !

Spectacle

Marseille 13000

Le 17/01/2026

C’est toujours difficile de parler de son propre spectacle, alors je préfère laisser faire les spectateurs : “On a eu le plaisir de voir Jonathan O’Donnell sur scène et c’était top ! Le niveau d’énergie, l’échange avec la salle, les vannes et les traits d’esprits s’enchaînent, Jonathan il vous régale. Vous avez l’impression de faire partie de sa famille, de celle de sa femme, d’être un de ses potes, de le connaitre quoi ! Je suis sortie du spectacle ravie, après un moment très agréable de rires sincères et d’empathie avec Jonathan. Franchement, venez, ça en vaut la peine !” Avec : Jonathan O'donnell Compagnie : Prodvocation

photo LUMA Arles / Ho Tzu Nyen : Jour spectral et contes étranges

LUMA Arles / Ho Tzu Nyen : Jour spectral et contes étranges

Exposition, Théâtre

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 11/01/2026

Ho Tzu Nyen est un artiste, cinéaste et metteur en scène singapourien, reconnu comme l'un des artistes les plus novateurs à avoir émergé sur la scène internationale au cours des vingt dernières années. Ancré dans les contextes historiques et culturels de l'Asie de l'Est et du Sud-Est, il crée des installations vidéo captivantes, qui mobilisent un large éventail de techniques pour explorer et brouiller les frontières entre réalité et mythe, histoire et fiction. Jour spectral et contes étranges réunit cinq installations multimédia couvrant plus d'une décennie de création. De l'usage de la caméra et de la lentille et l'intégration d'archives visuelles, à l'utilisation de l'animation, de systèmes de montage algorithmique et de processus d'intelligence artificielle (IA), les expérimentations technologiques de Ho Tzu Nyen servent une réflexion critique sur la manière dont les histoires – étatiques, culturelles ou personnelles – sont sans cesse imaginées, construites, négociées et performées. Puisant dans l'hétérogénéité des cultures d'Asie du Sud-Est, ses œuvres convoquent et déploient des sujets allant des mythes précoloniaux aux épisodes de la colonisation, des dynamiques[...]

photo Pomelo se demande

Pomelo se demande

Spectacle

Marseille 13000

Le 07/03/2026

Pomelo est un éléphant rose de la taille d’un radis. Il vit dans un jardin, se pose des questions et réfléchit le monde à la loupe. Des bulles de philosophie poético-absurde à partager au quotidien. À la liberté de ses questions, il n’y a pas de réponses évidentes et c’est au spectateur de faire germer ses propres réponses. ET compagnie | 40 mn | Conception : Guillaume Derieux et Maud Hufnagel | Interprétation : Maud Hufnagel et Guillaume Derieux / Michelle Cajolet-Couture (en alternance) | Collaboration à la mise en scène : Lucie Nicolas | D’après l’album de : Ramona Badescu et Benjamin Chaud Co production : Et Compagnie, TOTEM, CDN les Tréteaux de France Avec le soutien de la Drac dans le cadre du dispositif « Rouvrir le monde », de la médiathèque intercommunale la Durance et de la Garance scène nationale de Cavaillon

photo Theatre for Democracy day - Scène ouverte à la pratique amateur !

Theatre for Democracy day - Scène ouverte à la pratique amateur !

Spectacle, Théâtre

Reims 51100

Le 16/05/2026

Quatrième rendez-vous des journées Theatre for Democracy, qui transforment la Comédie en scène ouverte dédiée à la pratique amateur. Des groupes amateurs volontaires s’emparent de toutes les salles de la Comédie, pour faire entendre des récits inédits de résistance, de lutte et de liberté, écrits par des auteurs européens spécialement pour ce projet. Installations, lectures, mises en espace ou encore créations sonores feront du théâtre le cœur de la cité, un lieu d’échanges, de partage et de foisonnement pour une journée entière ouverte à toutes et tous ! APPEL À PARTICIPATION Vous aimez le théâtre, vous avez envie de vous emparer d’un texte et d’une des salles de la Comédie ? Renseignements et inscriptions en mars 2026 : acdp@lacomediedereims.fr Lieu Comédie Tout public dès 12 ans Durée Toute la journée !

photo La Bohème

La Bohème

Opéra - Opérette, Spectacle, Musique

Reims 51100

Du 27/03/2026 au 29/03/2026

Composition Giacomo Puccini Direction musicale Sebastian Beckedorf Mise en scène David Geselson Hors les murs - En partenariat avec l’Opéra de Reims - Artiste associé, David Geselson Opéra né des révoltes d’une époque, La Bohème de Puccini est traversée par les bouleversements politiques, artistiques et sociétaux du XIXème siècle. Tout se passe en 1830, à Paris, où de jeunes gens pauvres, étudiants ou artistes, vivent cette « vie de bohème » et ne mangent pas à leur faim. Mais l’amour est encore possible, il unit Mimi et Rodolpho, aux côtés de leurs amis Musetta, Marcello et Schaunard. Pour sa première incursion du côté de l’opéra, David Geselson continue son exploration des vies d’individus percutés par l’Histoire, et décèle dans ce brûlot musical un portrait puissant de femmes incarnant la révolution, guidées vers les lumières de la liberté, dans une esthétique en clair-obscur inspirée des peintures de Delacroix. « Dans La Bohème de Giacosa et Illica, il y a le portrait brûlant de deux femmes qui aspirent à être la révolution. » David Geselson, metteur en scène Lieu Opéra de Reims Tout public dès 12 ans Durée estimée 2h entracte compris Infos : Chanté en italien, surtitré[...]

photo R.O.B.I.N

R.O.B.I.N

Spectacle

Reims 51100

Du 05/05/2026 au 06/05/2026

Texte Clémence Barbier, Paul Moulin, Maïa Sandoz • Mise en scène Maïa Sandoz Réécriture de Robin des bois, ce spectacle est un conte de notre temps qui aborde des questions de justice sociale. Dans R.O.B.I.N, une sœur et son frère, Christabelle et Robin, grandissent dans une famille pauvre, bien obligée de voler pour avoir de quoi se mettre sous la dent. Avec force et espoir, cette fable comique montre aux jeunes et aux moins jeunes le monde tel qu’il est, et invite à l’action. Maïa Sandoz met en scène une histoire de lutte des classes, de résistance face aux inégalités quant à la répartition des richesses, et révèle qu’il est possible d’agir et de gagner contre l’injustice. Au cœur d’une sublime scénographie, habile et presque magique, les acteurs-narrateurs s’investissent dans un jeu généreux, physique et renversant. «Vous trouvez qu’on exagère ? Que dans la vraie vie, l’injustice ne peut pas être aussi grande ? Vous vous dites, “ok en tout cas ça ne peut pas être pire” Vous le pensez ? Sérieusement ? Attendez, l’histoire ne s’arrête pas là...» Extrait – R.O.B.I.N Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 8 ans Durée 1h

photo Étape de création : VASARI (titre provisoire)

Étape de création : VASARI (titre provisoire)

Spectacle, Spectacle comique, Musique

Reims 51100

Le 28/05/2026

Conception, mise en scène, dramaturgie, texte et musique Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl Plongez au cœur du processus de création ! Les artistes vous ouvrent les portes des répétitions ! Les équipes artistiques et techniques travaillent tout au long de l’année sur les différentes scènes de la Comédie. Ces répétitions sont ponctuées d’étapes de création : des temps de partage du travail en cours et d’échanges entre l’équipe en résidence et le public. Lieu Comédie Tout public Durée 1h

photo Entre vos lignes

Entre vos lignes

Spectacle

Reims 51100

Le 10/03/2026

Texte, mise en scène et jeu Sélène Assaf Création Itinérante • Production • La Comédie Itinérante Seule en scène, Sélène Assaf reconvoque les voix de ses deux grands-mères, Téta et Néné, l’une libanaise, l’autre française, et les incarne à tour de rôle. Écrit à partir de souvenirs d’enfance et d’entretiens menés par l’autrice-actrice elle-même, ce spectacle autobiographique part de l’intime pour interroger notre rapport à l’identité et à la difficile construction de soi face à l’héritage culturel, pesant et parfois contradictoire, légué par celles et ceux qui ont vécu avant nous. Une petite-fille, adulte à présent, se déplace entre les lignes d’hier et celles d’aujourd’hui, guidée par les mélodies de Fayruz et Billie Holiday, entre Bruxelles, Paris et Beyrouth, évoquant, non sans humour, le théâtre, la féminité, les rêves autant que les combats. « J’établis ici une sorte d’état des lieux ludique au milieu duquel le chant, ma voix, mêlée à la leur veut se faire entendre et prend position : au milieu, en équilibre. Nous ne sommes pas un patchwork, comme le dit Amin Maalouf, mais un dessin sur une peau tendue, et plusieurs appartenances peuvent nous faire vibrer. » Sélène[...]

photo Le Dindon

Le Dindon

Spectacle, Chorale - Chant, Théâtre

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Du 24/03/2026 au 26/03/2026

De Georges Feydeau • Mise en scène Aurore Fattier Coproduction Des tromperies aux malentendus en passant par les portes qui claquent, Le Dindon n’échappe pas aux règles du vaudeville. Loin d’un théâtre conventionnel, Aurore Fattier réunit une bande d’interprètes fantasques et virtuoses pour une relecture queer de la pièce de Feydeau, orchestrant autant de travestissements que de danses et de chants, dans une ambiance music-hall si chère au maître de l’art comique. Ce spectacle nous ouvre les portes du monde de la nuit, interlope et drag, nous entraînant dans une fête cauchemardesque. Il y a de quoi rire de la bêtise et du ridicule des personnages plus amoraux les uns que les autres, qui évoluent sur scène comme dans la salle, accompagnés d’un dispositif vidéo donnant accès aux coulisses de ce monde déjanté. « Je me suis efforcé, puisque le théâtre doit être l’image de la vie, de mettre la farce à côté du drame passionné, et la gaieté à côté de la tristesse. » Georges Feydeau Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 16 ans Durée 2h40

photo Étape de création : FANFARE – Tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux

Étape de création : FANFARE – Tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux

Spectacle

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Le 23/04/2026

Conception Samuel Achache, Anne-Lise Heimburger, Florent Hubert • Mise en scène Samuel Achache Production • Création 26—27 • Artiste associée, Anne-Lise Heimburger Plongez au cœur du processus de création ! Les artistes vous ouvrent les portes des répétitions ! Les équipes artistiques et techniques travaillent tout au long de l’année sur les différentes scènes de la Comédie. Ces répétitions sont ponctuées d’étapes de création : des temps de partage du travail en cours et d’échanges entre l’équipe en résidence et le public. « Cette drôle de rencontre entre une comique tétanisée et une fanfare accablée, tiendra lieu de conjuration contre la peur et de viatique pour s’engouffrer sans coup-férir dans l’exception du temps présent. Union d’une actrice et d’un quatuor de cuivres, FANFARE produira de la musique là où on attendrait un discours et s’emparera des mots pour nous mettre en mouvement. » Anne-Lise Heimburger, conceptrice et comédienne Lieu Comédie Tout public dès 14 ans Durée 1h

photo « Trajectoires que je suis », lauréates du prix d’honneur AWARE

« Trajectoires que je suis », lauréates du prix d’honneur AWARE

Histoire - Civilisation, Exposition

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Du 13/06/2025 au 07/12/2025

Avec : Barbara Chase-Riboud, Esther Ferrer, Jacqueline de Jong, Laura Lamiel, Rose Lowder, Vera Molnár, Marie Orensanz, Judit Reigl, Maria Klonaris / Katerina Thomadaki et Nil Yalter. Évoquant des trajectoires de vies et de carrières individuelles ou collectives, cette exposition rend hommage aux parcours singuliers des artistes lauréates du prix d’honneur AWARE. Pour la plupart originaires de l’étranger, elles ont enrichi la scène artistique française de leurs regards nourris par la spécificité de leurs expériences. Leur art, souvent accompagné d’un engagement politique affirmé, défie la lecture canonique de l’art d’après-guerre et impose l’écriture d’une histoire de l’art décentrée et de fait, inclusive. Rétrospectivement, les prix AWARE prennent acte de l’interculturalité de la scène française et des trajectoires plurielles qui la traversent. Design graphique : Léa Audouze & Margot Duvivier

photo Anatomie d’un suicide

Anatomie d’un suicide

Théâtre, Spectacle

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Du 11/03/2026 au 12/03/2026

D’Alice Birch • Mise en scène Christophe Rauck • Traduction Séverine Magois Écrit comme une série et réinventant la forme-même d’une pièce de théâtre, Anatomie d’un suicide d’Alice Birch, dramaturge et scénariste britannique, est un défi pour la scène, une véritable expérience théâtrale. On y suit les vies de Carol, mère d’Anna, elle-même mère de Bonnie, chacune à trois époques différentes qui se déroulent simultanément sous nos yeux. De 1970 jusqu’à aujourd’hui, l’espace du théâtre réunit trois femmes d’une même lignée qui se débattent avec la maternité et combattent pour échapper au suicide, malédiction familiale traversant le temps et les générations. Sans jamais être sinistre et avec humour, Christophe Rauck orchestre une partition d’une virtuosité implacable avec dix interprètes pour vingt-sept personnages. « L’écriture d’Alice Birch permet d’interroger des sujets du quotidien (la maternité, le couple, l’héritage familial…) à l’endroit du politique. Être une femme dans le monde moderne, qu’est-ce que ça implique concrètement ? Chacun des trois personnages vit des expériences distinctes, façonné par son époque et sa situation personnelle. » Christophe Rauck, metteur[...]

photo Festival Faraway 2026 : Sombras por supuesto

Festival Faraway 2026 : Sombras por supuesto

Spectacle, Festival généraliste

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Du 03/02/2026 au 04/02/2026

Texte, mise en scène Romina Paula [Argentine] Faraway - Festival des arts à Reims 2026 • Première en France Dans cet intérieur dépouillé aux allures eighties, moquette au sol et télévision cathodique, les répliques fusent, l’interrogatoire s’intensifie, le couple revendique le droit de se retirer de la société. Pour créer Sombras por supuesto, traduisible par Ombres bien sûr, Romina Paula dialogue avec le travail du cinéaste et dramaturge allemand Rainer Werner Fassbinder, dont les œuvres ont marqué tant par leur dimension sociale qu’esthétique. Avec un sens aigu de l’écriture comme de la direction d’acteurs, l’autrice et metteuse en scène s’inspire de faits réels relatifs aux disparitions et violences policières en Argentine. Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 15 ans Durée 1h10 Infos : Spectacle en espagnol surtitré en français.

photo Zola… Pas comme Émile !!! (Face A_Clean Version)

Zola… Pas comme Émile !!! (Face A_Clean Version)

Spectacle

Reims 51100

Le 02/04/2026

Texte Forbon N’Zakimuena • Mise en scène Forbon N’Zakimuena et Pauline Fontaine Festival Méli’Môme • En partenariat avec Nova Villa Forbon N’Zakimuena est né en France de parents étrangers. À l’occasion de son entretien individuel de naturalisation passé l’année de ses treize ans, il a été contraint d’abandonner son prénom composé, Zola-Forbon, « Le bien aimant Forbon » en lingala, jugé trop peu français. À partir de cet évènement personnel, il créé un seul-en-scène à la lisière du rap et de l’autofiction, nourri par les paroles d’autres adolescents à l’histoire similaire. Accompagné d’un ghettoblaster, d’une chaise de camping et d’un pupitre, l’auteur-interprète raconte sa quête de sens, d’identité, témoignant de la violence du parcours d’assimilation et d’intégration du système français. Un spectacle viscéral et salvateur où les mots, francs du collier, claquent et résonnent. « Je suis le souci, Le dessein indécis le détail imprécis, le bétail indocile, le perso principal qui manque à mon récit Endurci, je suis un Français en sursis. » EXTRAIT - Zola… Pas comme Émile !!! (Face A_Clean Version) Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 12 ans Durée estimée 1h

photo Hautes Perchées

Hautes Perchées

Spectacle, Conférence - Débat

Reims 51100

Du 02/06/2026 au 05/06/2026

Texte Maurin Ollès avec l'ensemble de l'équipe artistique Mise en scène Maurin Ollès Émilie, Clara, Mathilde et Melissa. Elles sont directrices d’un centre de soin, juges, chercheuses ou serveuses. Quatre destins croisés au carrefour de la drogue et des politiques publiques. Sans drame ni morale, Maurin Ollès s’intéresse à la façon dont sont prises en charge les marginalités, au rôle des institutions et de leurs béances. Écrit à la suite d’immersions au sein d’établissements concernés, ce spectacle brosse le portrait de quatre femmes face aux addictions, soit parce qu’elles en souffrent, soit parce que leurs métiers les y confronte, de l’hôpital au tribunal en passant par l’université. Entremêlée de musique-live et dans une forme en décalage avec son propos, Hautes perchées est une fiction chorale, intime et essentielle. « Je souhaite raconter des histoires intimes, d'amour, des histoires empêchées par la vie, la société. Continuer de se poser la question des vides et des besoins que la drogue vient remplir, et de notre société qui nous demande de produire et de consommer toujours plus. » Maurin Ollès, metteur en scène Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 14 ans Durée[...]

photo Espaces Pluriels - Jimmy / Comme un symbole

Espaces Pluriels - Jimmy / Comme un symbole

Danse - Bal - Cabaret, Jazz - Blues

Pau 64000

Le 26/03/2026

Ces deux soli puissants mettent en scène des figures masculines énigmatiques et plurielles. Identités multiples, geste politique, organicité ou abstraction façonnent cette incarnation radicale de l’Autre comme miroir de nos fantasmes. Avec un goût prononcé pour le minimalisme, Pierre Pontvianne développe une écriture pétrie d’humanité, toujours en prise avec son époque. Avec Jimmy, le chorégraphe recentre son propos autour d’un seul interprète, l’extraordinaire Jazz Barbé, son collaborateur de longue date. Vêtu de noir, un bonnet bleu électrique cachant ses yeux, le danseur a l’art de se mouvoir au sol avec une aisance inouïe. Il assume en maître ce seul en scène tout en reptation virtuose et libère les imaginaires fantômes qui en émanent.

photo Théâtre - Sur tes traces - Gurshad Shaheman, Dany Boudreault, La ligne d'ombre

Théâtre - Sur tes traces - Gurshad Shaheman, Dany Boudreault, La ligne d'ombre

Théâtre, Spectacle

Vandœuvre-lès-Nancy 54500

Du 13/01/2026 au 14/01/2026

THÉÂTRE / RÉCITS CROISÉS / C’EST TON DESTIN L’un est né au Canada dans la région du Lac Saint-Jean, l’autre est né en Iran et a émigré en France au cours de son enfance. Sur scène, chacun raconte le destin de l’autre. Dans la salle, les spectateurs (équipés de casques) devront choisir quelle narration écouter. À noter - Le spectacle est déconseillé aux moins de 16 ans. Billetterie en ligne.

photo Les femmes savantes

Les femmes savantes

Spectacle comique, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Abbeville 80100

Le 28/04/2026

Avec Les femmes savantes (1672), le metteur en scène Christian Schiaretti s’attache à faire résonner la pensée et la langue de Molière en une passionnante et puissante confrontation. "L’écriture libertaire liée à la farce et au plaisir du jeu des premières pièces laisse place aux grandes comédies qui au-delà du divertissement s’attachent à mettre en jeu une pensée morale sur la société. En écho à la comédie cinglante des Précieuses ridicules, où les jeunes femmes soumises à l’oppression sont l’objet d’une vengeance, Les femmes savantes réactive le sujet de l’émancipation féminine au travers du savoir, celui d’une angoisse masculine face à ces femmes qui dépassent les limites, deviennent hors de contrôle". Christian Schiaretti s’attaque à ce qui gêne, ce qui trouble dans ce projet d’émancipation féminine, au-delà d’une lecture sécurisante. Sans jamais perdre l’humour, le metteur en scène vise aussi à laisser résonner une tonalité tragique : "le tragique, c’est toujours une irrésolution de la contradiction", confie-t-il. Une promesse de raffinement et d’intelligence… Spectacle en tournée décentralisée de la Comédie de Picardie

photo Spectacle - A Simple Space

Spectacle - A Simple Space

Spectacle, Cirque - Marionnette

FLERS 61100

Le 13/12/2025

Dans ce spectacle d’acrobatie minimaliste, sept jeunes artistes repoussent leurs limites physiques dans une performance authentique et intense. Sans artifices – ni maquillage, ni décor, ni mise en scène élaborée – ils créent une connexion viscérale avec le public, qui peut ressentir leur chaleur corporelle et entendre chaque respiration. Accompagnés d’un unique percussionniste, ils embrassent leur vulnérabilité en montrant l’effort brut, acceptant même l’échec et les faiblesses passagères. Cette approche délibérément dépouillée met en valeur les interactions humaines et l’effort physique dans sa forme la plus pure. L’essence du spectacle réside dans cette honnêteté qui le rend profondément humain, généreux et organique. Un petit chef d’œuvre circassien à découvrir en famille !

photo Spectacle - Le Tartuffe (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Spectacle - Le Tartuffe (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Théâtre

ALENCON 61000

Le 23/03/2026

Léo Cohen-Paperman, metteur en scène que vous avez pu découvrir la saison dernière avec Génération Mitterrand, présente sa vision du Tartuffe ou l’Imposteur de Molière, choisissant la version de 1667 où le Roi intervient comme exécuteur de la Justice divine. Ici, Tartuffe, faux dévot, conquiert la famille d’Orgon avant d’être démasqué et finalement arrêté sur ordre de Louis XIV. Le rire réintroduit la vie face aux dogmes et intégrismes. Soulignant le paradoxe historique du pouvoir autoritaire de Louis XIV sauvant Orgon et permettant à Molière de jouer son œuvre, cette pièce questionne ainsi les rapports entre autorité et création artistique. Rejetant l’actualisation moderne, le metteur en scène opte pour des costumes d’époque, place le public en cercle autour des acteurs pour que, derrière la rigueur classique, émerge la sensualité théâtrale. La scénographie épurée met en valeur le jeu des comédiens et la virtuosité du texte, créant une tension permanente entre apparence et réalité. Ce Tartuffe réaffirme la pertinence du propos de Molière sur l’hypocrisie religieuse et sociale, résonnant avec notre époque.

photo Spectacle - Biosphère

Spectacle - Biosphère

Théâtre

ALENCON 61000

Le 30/03/2026

Et si sauver le monde signifiait s’en retirer ? Dans sa nouvelle création, Biosphère, Frédéric Sonntag, metteur en scène et Intrépides de la Snat61 de la première heure, nous plonge dans une odyssée aussi captivante que troublante. Inspirée du projet scientifique réel Biosphère 2 mené dans les années 90, huit personnes s’enferment pendant deux ans dans un écosystème artificiel clos pour simuler la vie sur une autre planète. Embarquez dans une épopée insensée d’un groupe né de la rencontre entre un jeune fortuné et des artistes écologistes, qui créent un lieu utopique alliant art, sciences et écologie. Avec sa signature unique mêlant mise en scène très rythmée, vidéo immersive et musique live, Frédéric Sonntag fait de cette aventure une véritable fiction documentée, entre conte philosophique et thriller écologique. Mais derrière le rêve se cache une autre réalité : tensions, dérives et transformations intimes révèlent les limites de toute utopie. Une expérience théâtrale vertigineuse, entre exaltation collective et vertige existentiel. Venez explorer les frontières du réel… et de l’imaginaire.

photo Théâtre : Le Petit Prince

Théâtre : Le Petit Prince

Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76600

Le 08/04/2026

Dans une mise en scène immersive, Le Petit Prince fait revivre la magie du célèbre conte et rappelle, à tout âge, l’essentiel : aimer, rencontrer, s’émerveiller. À travers le récit de son voyage, le Petit Prince livre son interprétation des choses essentielles de la vie : l’amitié, l’amour, la rencontre, la perte, la préciosité des relations humaines... Dans une scénographie magique augmentée, l’histoire du Petit Prince prend vie au sein d’un univers graphique animé puisant dans l’onirisme de l’œuvre, à mi-chemin entre le réel et le virtuel. Tous les âges y trouvent leur compte : il ne vous reste plus qu’à embarquer dans ce seul en scène fidèle au chef d’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry ! À partir de 7 ans - Durée : 1h05 Réservation obligatoire

photo Marine

Marine

Musique

Margny-lès-Compiègne 60280

Le 24/01/2026

Ce succès fulgurant, marqué par un maintien durable en tête des charts airplay et des ventes, a prouvé que sa voix trouvait un écho puissant chez un large public. Aujourd’hui, elle enchaîne avec un nouveau tube, « COEUR MALADROIT », qui s’impose déjà comme un autre incontournable des ondes pour l’été. La sortie de son premier album s’annonce comme un événement musical majeur mais aussi comme une véritable aventure humaine. Quant à la tournée, elle offrira au public une immersion totale dans l’univers singulier de Marine, où chaque note vibre de sincérité. Sur scène, elle partagera son intimité, son énergie débordante et son humour naturel. Marine ne cesse de se réinventer en tant qu’artiste. Reconnue pour sa voix et son interprétation hors normes, elle continue de dévoiler sa facette de musicienne accomplie. Élevée au piano dès son plus jeune âge, elle compose et écrit avec une maturité saisissante. Cette tournée sera l’occasion pour ses fans de découvrir une Marine authentique et évolutive, une artiste qui se livre de manière profonde à travers sa musique et qui sait, à chaque note, capter l’essence même de l’émotion.